Les Enfants De Saturne: Psychologie et comportement des artistes de l’Antiquité à la Révolution française - Softcover

La mélancolie, ou bile noire, est-elle le propre du génie – comme on le pensait à la Renaissance, comme le soutient déjà Aristote ? L’artiste est-il soumis à l’influence astrale de Saturne, la planète des mélancoliques, mais aussi des pendus, des joueurs et des gardiens de porcs ? Y a-t-il une personnalité distincte de l’artiste ? Est-il d’une autre espèce que les autres hommes ? Célèbre ou marginal, quel rôle joue-t-il dans l'imaginaire de son temps ?Fresque foisonnante que ces Enfants de Saturne, où s'agitent les violents (Cellini, Caravage), où meurent les suicidaires (Rosso, Borromini), où scandalisent les pervers (Sodoma), où délirent les paranoïaques (Messerschmidt), où manoeuvrent les habiles (Titien), où s'enflamment les amoureux (Fra Filippo Lippi, Raphaël). Les peintres et sculpteurs les plus illustres prennent vie à travers les témoignages de leurs contemporains (Vasari, Van Mander, Baldinucci...), cependant que se transforme sous nos yeux la position sociale de l'artiste : domestique et artisan jusqu'au XVe siècle, le voici désormais sollicité, courtisé, parfois couvert d'or par les papes, les rois ou les empereurs (Michel-Ange, Rubens, Bernin, Vélasquez).Au terme de cette vaste enquête, une interrogation surgit, rendue nécessaire par les incursions de plus en plus fréquents de la psychanalyse en histoire de l’art : qu’en est-il du statut de la biographie ? En quoi éclaire-t-elle la production des oeuvres ?